Se deschide spectacolul amânat al lui Philip Guston, cu o notă a unui specialist în traumatologie

BOSTON — În vara anului 2020, răsfoind o listă de imagini și un plan de instalare pentru viitoarea expoziție Philip Guston de la Galeria Națională de Artă din Washington, Kaywin Feldman, care era în al doilea an ca director al muzeului, s-a simțit neliniştit. . Cum ar privi vizitatorii figurile Ku Klux Klan cu glugă, desenate, pictate de Guston – care a explorat rasismul în opera sa enigmatică și încărcată politic – în mijlocul durerii și presiunii pentru justiția rasială care tocmai explodase după uciderea lui George Floyd?

Nu existau curatori de culoare în personalul muzeului la acea vreme. Feldman s-a consultat cu angajații din muzeu, inclusiv cu educatori și agenți de securitate, pentru a le auzi gândurile. Ea și-a exprimat îndoielile omologilor săi de la celelalte trei muzee care colaborează la expoziția Guston, care și-au exprimat propriile îndoieli. Când a spus consiliului ei că cei patru directori au ajuns la concluzia că spectacolul ar trebui amânat, ea a menționat un comentariu al unui coleg de culoare care a impresionat-o în mod deosebit: „Vizionand mai multe filmări Klan, este ca și cum aș tăia o altă rană la braț și am turnat sare. Sunt dispus să o fac, dar trebuie să fie pentru un motiv mai mare.

Muzeele care colaborează la expoziția Guston – Galeria Națională, Tate Modern din Londra, Muzeul de Arte Frumoase din Boston și Muzeul de Arte Frumoase din Houston – au anunțat în septembrie că vor amâna expoziția până în 2024 pentru a o regândi, punând a fost o furtună de foc, în timp ce sute de artiști importanți au semnat o scrisoare deschisă în care spuneau că instituțiile „se tem de controverse” și „le lipsesc încrederea în inteligența publicului lor”.

Acum, spectacolul urmează să se deschidă aici pe 1 mai la Muzeul de Arte Frumoase din Boston, amânarea sa scurtată ca răspuns la strigăt. Sunt incluse picturi ale figurilor cu glugă, precum și mai mult context istoric; o broșură „Pregătire emoțională” de la un specialist în traumă care îi îndeamnă pe vizitatori „să-ți identifice limitele și să ai grijă de tine”; și un ocol care le permite vizitatorilor să ocolească lucrările cu tematică Klan. Deschiderea a reaprins dezbaterea acerbă dacă întârzierea a fost un indiciu îngrijorător că muzeele sunt reticente în a face lucrări provocatoare și provocatoare într-o perioadă de sensibilități crescute, sau un semn sănătos că se confruntă cu întârziere cu nevoia de schimbare după o lungă eșec de diversificare. personalul, programarea și publicul lor.

„Chiar nu puteam să văd de ce, la apogeul mișcării Black Lives Matter, orice instituție ar alege să nu expună picturi care au fost un răspuns direct la rasism într-un mod atât de puternic”, a declarat Danny Simmons, artist și colecționar care a semnat scrisoarea de protest, a spus într-un interviu recent. „Nu văd dezavantajul arătării lucrării”.

Darren Walker, președintele Fundației Ford, care a contribuit cu 1 milion de dolari la expoziție, și un administrator al Galeriei Naționale care a susținut amânarea, a spus că incidentul a dezvăluit „cât de mult sunt gestionate inadecvat muzeele care prezintă exponate pe aceste subiecte sensibile și cum avem nevoie să schimb asta.”

„În viitor, când muzeele montează astfel de exponate, oamenii de culoare vor trebui consultați”, a spus el. „Nu le ceri permisiunea, nu le ceri opinia experților, ci doar empatizezi cu oamenii care vor fi afectați”.

Directorii muzeului implicați în expoziția „Philip Guston Now”, susțin că criticii au ratat scopul întârzierii lor: să facă expoziția Guston mai receptivă la moment.

„Nu aveam de gând să anulăm sau să cenzurăm niciodată și nu am făcut-o”, a spus directorul muzeului din Houston, Gary Tinterow. „Dar ceea ce era la fel de inevitabil a fost o schimbare în conversația despre munca lui”.

Matthew Teitelbaum, directorul Muzeului de Arte Frumoase din Boston, a spus: „Nu este vorba despre acceptabilitatea lui Guston, ci despre ospitalitatea muzeului.

Criticii încă dezbat dacă a fost necesară o întârziere de aproape doi ani și cât de semnificative sunt schimbările actuale.

„Vreau să subliniez că planurile erau deja în vigoare la Tate pentru a oferi un context suficient pentru reprezentările timpurii ale lui Guston despre KKK și picturile sale ulterioare cu capotă”, a spus Mark Godfrey, care a fost curatorul expoziției la Tate Modern din Londra, înainte de a condamna amânare într-o postare pe Instagram, a fost suspendată și a fost de acord cu o preluare voluntară.

Godfrey a spus că curatorii Tate s-au consultat cu rețeaua etnică neagră, asiatică și minoritară a muzeului și au planificat o anticamera înaintea picturilor cu glugă pentru a oferi context asupra istoriei americane și asupra vieții și carierei lui Guston, în care persecuția și Klan-ul însuși au jucat un loc proeminent.

Fiica lui Guston, Musa Mayer, care a criticat ferm decizia de a amâna expoziția, a spus că a înțeles că disputa reflectă nu atât munca tatălui ei, cât și provocările cu care se confruntă muzeele.

„A fost mai degrabă o problemă a instituțiilor înseși”, a spus ea într-un interviu, „vulnerabilitatea percepută a muzeelor ​​în lumina tuturor protestelor, petițiilor și a altor forme de nemulțumire față de muzeele americane”.

În 2017, protestatarii au stat ore întregi la Muzeul de Artă Americană Whitney din New York pentru a împiedica vizitatorii să vadă „Open Casket”, un tablou cu martirul negru al drepturilor civile Emmett Till, realizat de artistul alb Dana Schutz. În acel an, Walker Art Center din Minneapolis a îndepărtat sculptura „Scaffold” a lui Sam Durant – care a evocat spânzurătoarea în istoria americană, inclusiv pe cele folosite pentru a executa membrii comunității Dakota în 1862 – după protestele din Dakota. Retrospectiva Sophie Taeuber-Arp de anul trecut la Muzeul de Artă Modernă din New York a omis lucrările inspirate de păpușile Hopi katsina „din respect pentru oamenii Hopi și Pueblo”.

Muzeele au fost, de asemenea, supuse controlului pentru lipsa de diversitate în personalul, panourile și pereții lor și pentru modul în care își servesc comunitățile. În 2019, un profesor a spus că studenții din excursii la Muzeul de Arte Frumoase din Boston au fost victimele unor batjocuri rasiste – un incident pe care muzeul îl menționează acum în cronologia expoziției Guston. În 2020, personalul de la Muzeul Metropolitan de Artă, Guggenheim și Instituția Smithsonian a criticat ceea ce au descris drept rasism înrădăcinat în instituțiile lor.

Guston era cunoscut pentru munca lui dificilă. Și-a început cariera în anii 1930 ca muralist inspirat de realismul social al lui Diego Rivera. În anii 1950 a devenit unul dintre cei mai importanți expresioniști abstracti, înainte de a reveni mai târziu la arta figurativă – cărămizile, pantofii, membrele și autoportretele din caricatură care au devenit semnătura lui. Pe scară largă criticată la acea vreme, această fază de încheiere a carierei din ultimele decenii a ajuns să reprezinte măreția lui Guston.

Cel puțin două duzini de lucrări din această perioadă prezintă hote, care se referă în mod clar la Klan. Guston, un copil al imigranților evrei care fugiseră de pogromuri, fusese expus violenței Klan în tinerețe în Los Angeles. În catalogul „Philip Guston Now”, publicat înainte de amânare, artistul Glenn Ligon a interpretat cagoulele drept efortul lui Guston de a lupta nu numai împotriva rasismului, ci și împotriva propriei complicitate.

Dar în vara lui 2020 – când pandemia a amânat deja data inițială a deschiderii – Feldman a pus sub semnul întrebării înțelepciunea deschiderii fără contextul sau contribuția necesară din partea oamenilor de culoare. Când a început la Galeria Națională în 2019, a spus ea, personalul curatorial, echipa de conducere și consiliul de administrație erau aproape în întregime albi. altul decât un curator care s-a pensionat curând.

„Când personalul expoziției este alb, nu înțelegi cu adevărat cum percep oamenii munca”, a spus ea. „Sunt o femeie albă privilegiată. Doar pentru că am o diplomă în istoria artei nu înseamnă că sentimentele mele contează mai mult sau mai puțin decât cele ale minunaților noștri securiști.

Înainte de amânare, National Gallery a convocat un „grup de sensibilitate” format din membri dincolo de echipa imediată a lui Guston, a declarat curatorul expoziției, Harry Cooper. Pentru a reproiecta expoziția după amânare, muzeul a înființat un grup consultativ cu ajutorul consultanților externi pentru a se gândi la amenajarea expoziției și la elementele contextuale.

„De fapt, fac munca pentru a vedea cum se simt angajații”, a spus Ottis Johnson Jr., un fost agent de securitate al National Gallery, care este acum ofițer în sindicatul lor.

De asemenea, Muzeul din Boston și-a extins echipa de curatori pentru expoziție și a reproiectat modul în care va prezenta expoziția. Momentele emblematice ale emisiunii – spectatorii trebuie să deschidă un panou glisant pentru a vedea fotografiile din ziar care ilustrează atrocitățile naziste și un articol despre o pictură murală Guston deformată cu un membru al Klanului care bătea un negru – sunt eforturi „de a oferi vizitatorilor agenției”, a declarat Ethan Lasser, președintele emisiunii. Departamentul de Artă din America al muzeului, care s-a alăturat echipei curatoriale. El a recunoscut că astfel de dispozitive sunt „neconvenționale”.

Rosa Rodriguez-Williams, care a fost angajată recent la Muzeul de Arte Frumoase ca prim director senior de apartenență și incluziune din Boston, a spus că „am centrat cu adevărat vizitatorul – în special rasiala marginalizată, care poate fi activată de ceea ce văd”.

Unii insistă că procesul în care s-au angajat instituțiile a fost important și necesar – că ar trebui să fie noua normalitate.

„Există o schimbare pe care începeți să o vedeți, care este direct legată de expoziția Guston”, a spus scriitorul și criticul Antwaun Sargent, directorul Galeriei Gagosian. „De mult timp, aceleași voci și-au spus cuvântul în muzee. Acum trebuie să facem afaceri altfel.

Și unii directori proeminenți de muzeu insistă că controversa Guston nu a insuflat o nouă cenzură. „Nu cred că Guston în sine a împins muzeele să facă o corectare a cursului”, a spus Glenn D. Lowry, directorul Muzeului de Artă Modernă. „Cu siguranță nu i-a făcut să spună: „Ne vom retrage artiștii sau problemele controversate. “”

Dar alții se tem că amânarea va avea un efect de înfrigurare asupra instituțiilor, făcându-le suspicioși față de ceea ce ar trebui să facă muzeele: să prezinte artă care provoacă, stimulează și uneori chiar confruntă.

„Ceea ce trebuie să înveți este că nu poți privi în altă parte”, a spus galeristul Lucy Mitchell-Innes, care a spus că a avut recent o experiență cu o instituție care a schimbat curentul unui spectacol cu ​​unul dintre artiștii săi din cauza potențialei sensibilități a publicului. . „Sper să fie o poveste de avertizare”.

Tom Eccles, director executiv al Centrului de Studii Curatoriale de la Colegiul Bard, a spus că episodul a fost extraordinar.

„Smuciturile expoziției Guston vor rămâne una dintre marile aberații ale erei muzeelor ​​moderne”, a spus el. „Oamenii au întrebat, sau cel puțin în privat s-au gândit: „Dacă i se poate întâmpla asta lui Guston, atunci cui altcineva? Cine urmează?”

Add Comment